• Casino онлайн
• Сайт русское казино

Цирк — Википедия

— круг) — вид зрелищного искусства, по законам которого строится развлекательное представление. э.) запечатлены жонглерские и акробатические упражнения девушек. Также цирком называется и само специальное здание для проведения этих представлений. В музее Вероны есть диптих, на котором изображено выступление юного пилариуса (жонглера). Основой циркового искусства считается демонстрация необычного (эксцентрика) и смешного; характерной принадлежностью современного цирка является демонстрация фокусов, пантомимы, клоунады, реприза, исключительных способностей, часто связанных с риском (физическая сила, акробатика, эквилибристика), дрессированных животных. Окруженный толпой зрителей, юноша жонглировал 7 мячами. Международный День Цирка отмечается в третью субботу апреля. В Историческом музее в Москве хранится римское знамя (2 в. э.), на котором золотом вышита фигура богини Виктории, балансирующей на шаре.

Русское казино — отзывы про Russian Casino

Здание (передвижное) цирка представляет собой шатёр круглой формы с высоким куполом (шапито), внутри которого размещается манеж (цирковая арена) и сидячие места для зрителей, расположенные амфитеатром. Многочисленные памятники античного искусства помимо художественной ценности представляют собой богатый источник информации о формах артистической деятельности. Стационарное (капитальное) здание цирка также обычно имеет круглую форму. Сюжеты на фресках, стенках глиняных ваз, барельефах надгробий, в скульптурах свидетельствуют, что античным артистам было известно искусство акробатики, жонглирования, антипода, атлетики, эквилибра и вольтижировки на лошади. В цирках, вне зависимости от того, выстроены на 500 зрителей или на 5000, пространство, оставляемое для арены (манежа), имеет один и тот же размер — 42 фута (13 метров), и одинаков во всем мире (данное требование пошло с XIX века). Неизвестными мастерами изображены канатные плясуны, атлеты, акробаты, жонглеры.

Объясняется это профессиональной необходимостью — для конной вольтижировки и акробатики требуется, чтобы спина бегущей лошади была всегда под одним углом к центру манежа. Но наибольший интерес у художников вызывали тогда дрессированные животные: медведи, львы, обезьяны, лошади, верблюды, собаки. Этого можно добиться, только поддерживая чётко заданную скорость лошади при определённом диаметре манежа. В России популярными были «медвежьи потехи», где животные смешно пародировали поступки людей. Данное условие потребовало унификации всех манежей, на которых работали конные номера. Эти медвежьи комедии стали излюбленным сюжетом народных картинок XVIII века, при этом рисунки сопровождались забавным пояснительным текстом (похоже на современный комикс).

Арена цирка отделялась от поднимающихся кругом неё амфитеатром мест для публики небольшим, довольно широким барьером, высота которого должна была быть такова, чтобы лошадь среднего роста могла, положив копыта передних ног на барьер, продолжать двигаться задними ногами по арене. На фресках Софийского собора в Киеве (XI век) изображены пляшущие скоморохи, музыканты и эквилибристы, балансирующие шест на плече, по которому взбирается партнер. В двух противоположных пунктах арены, покрытой обыкновенно слоем песка или опилок толщиной в У древних римлян словом «цирк» (circus, «круг», «круглое здание») называлось открытое сооружение в виде вытянутого овала, соответствующее современному ипподрому. Первым известным по имени художником, нарисовавшим выступления цирковых артистов, был Босх. Крупнейшим из таких зданий был Большой цирк (Circus Maximus) в столице. В картине «Шарлатан» (XV век) он изобразил выступление фокусника, манипулирующего шариками и стаканчиками. Римский цирк имел очень мало общего с современным цирковым представлением: он был местом проведения ряда народных «зрелищ», прежде всего конских скачек и гонок колесниц, а впоследствии и некоторых других, обычно, впрочем, устраивавшихся не в цирках, а в амфитеатрах: единоборства гладиаторов (включая венаторов — тренеров, формально тоже считавшихся гладиаторами, несмотря на то, что они не сражались), травли зверей и т. Состязания в цирке происходили в известные праздничные дни и назывались ludi circenses. В картинах Брейгеля Старшего и других нидерландских мастеров XVI—XVII веков заключена богатая информация о зрелищном искусстве этой эпохи. Кока по рисунку Брейгеля «Падение мага Гермогена» изображён канатоходец в костюме птицеголового демона с длинным балансиром в руках; акробат, повисший на канате; жонглер, вращающий на палке тарелку, фокусники, кукловод. Цирк играл в Риме большую общественную роль, сохранявшуюся также в первые века Византии. Цирковые сюжеты в изобразительном искусстве XVIII века стали уже редкостью.

Русское онлайн казино бесплатно — Yacasino — Каталог лучших.

После распада Римской империи цирк мало-помалу потерял своё значение главного места для развлечения народа. Но в XIX веке художники вновь обращаются к цирковой тематике. Внук Хлодвига I, Хильперик I, король франков, построил в Париже и Суассоне цирки, где давались народу различные представления, но последние особенного успеха не имели, и потому цирки вскоре были заброшены и сломаны. Одним из первых был Гойя, изображавший выступления странствующих артистов: полотна «Акробаты», «Настоящее безумие», на котором художник изобразил дрессированную лошадь, стоящую на провисшем канате, а на её спине — танцующую наездницу. Получившие в Средние века значительное развитие мистерии и театральные представления окончательно подорвали значение цирка как общественного увеселения. Домье на гравюрах, посвящённых сценам из жизни странствующих артистов, изображает уличных акробатов.

Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Образ цирка в картинах художников XIX века многолик. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Цирк современного типа появился впервые лишь в конце XVIII века во Франции. Многоцветие циркового праздника предстает на картинах Дега, Ренуара, Тулуза-Лотрека.   Создателями его явились два английских наездника, отец и сын Астлеи. Дега в картине «Мисс Лола в цирке Фернандо» изобразил гимнастку, повисшую в зубнике под куполом цирка.  

В 1774 году они выстроили в Париже, в предместье Тампль, круглый зал, названный ими цирком, и стали давать здесь представления, состоявшие из различных упражнений на лошадях и акробатических этюдов. Известны художники, посвятившие своё творчество изображению выступлений, репетиций, закулисной жизни конкретных артистов. Преемники Астлеев, итальянцы Франкони, вскоре выстроили новый цирк уже на 2700 человек. Последний изображён в редком конном номере «Завтрак».

Они ввели в программу представлений ещё и пантомимы, а также борьбу диких зверей между собой и с собаками. На спине скачущего коня стоят сервировочный стол и стул, на котором сидит наездник и из бутылки наливает вино в бокал. Из Парижа цирковые представления вскоре распространились по всей Европе. Роль летописца немецкого цирка во 2-й половине XIX века выполнил Ланг. Представления с дрессированными животными начали даваться в цирке с конца XIX века. Из рисунков, посвящённых закулисной жизни, интерес представляет «Погрузка лошадей цирка Саламонского в железнодорожные вагоны».

Казино Вулкан официальный сайт Русского

К концу века постоянные цирки существовали почти во всех столицах и главных городах Западной Европы и России. Цирковая тематика широко представлена и в изобразительном искусстве XX века в картинах Пикассо («Девочка на шаре», «Акробаты с собакой», «Семья акробатов») возникает тема драматической судьбы уличных акробатов. В 1764 году в Москве, неподалёку от Казанского вокзала, английский наездник Я. Увлечение Пикассо кубизмом находит яркое воплощение в картине «Атлет». Бейтс построил манеж, где открыл конные представления. Так, русский зритель познакомился с профессиональным цирком. Сергеев (1903—1942), акробат и музыкальный эксцентрик А. Лицо, тело, мускулы артиста художник «лепит» подчеркнуто геометрическими формами. Представления давались в манежах частных домов или во временных, наскоро сколоченных помещениях. Сказочный мир создаёт в своих картинах Шагал — и цирковые акробаты, клоуны, дрессированные лошади становятся необходимой принадлежностью этого мира. На манеже — влюблённые, клоуны с цветами, летающие лошади и люди, парящий в воздухе оркестр — мир, где все фантастично и реально. Дали в гравюре «Китайцы» удалось передать утонченную ритмику работы китайских жонглеров, вращающих на бамбуковых тростях фарфоровые тарелочки. В серии рисунков, объединённых названием «Джаз», артисты изображены наподобие красочных арабесков, распластанных на плоскости. Особенный успех имели цирки Кьярини (1803), Транже и Роббе (1812), Финарди (1818) и др. «Я всегда рассматриваю клоунов, акробатов и актеров, — писал Шагал, — как существа трагические. В одной из последних работ («Большой цирк») художник представил мир как цирковое представление, где вся жизнь заключена в круг манежа. Ярко отражена жизнь отечественного цирка в рисунках и гравюрах отца и сына Верейских. Первый стационарный цирк в России был открыт Жаком Турниером в 1827 году в Санкт-Петербурге. Кроме того, по Западной Европе и России постоянно кочевало весьма значительное число подвижных цирков. Большинство артистов зафиксированы ими в характерные мгновения работы в манеже: жокеи п/р Александрова-Серж в момент исполнения курсовых прыжков скачущих лошадей; Ю. Затем строились стационарные цирки в Ярославле (1850), Москве (1853), Туле (1854). В Италии XIX века не было постоянных цирков, но зато большая часть наиболее значительных театров была устроена так, что партер мог быть превращён в цирковую арену. Дуров — в трюке с морским львом, балансирующим на носу настольную лампу; клоун Цхомелидзе в миниатюре «Слоник».

Русский стационарный цирк был впервые построен братьями Никитиными в августе 1873 года в Саратове. Наибольшее распространение цирки получили в Испании, где сохраняется с античности коррида. Картины выступлений артистов цирка оставил художник А. Во время Великой Отечественной войны искусству советского цирка был нанесен значительный урон. Семенов: «Воздушный полёт „4 Донато“», «Портрет Виталия Лазаренко», «На репетиции в Пензенском госцирке» (1935 год) и др. Героями его картин были буффонадные клоуны, наездницы на панно, прыгающие сквозь обручи, партерные акробаты.